IV. EARLY MUSIC SUMMER ACADEMY

Szentendre, August 04 - 10, 2021

IV. RÉGIZENEI NYÁRI AKADÉMIA

 2021. augusztus 04-10.

​

TEACHERS / A KURZUS TANÁRAI

SZABOLCS ILLÉS

Szabolcs Illés is a Baroque violinist, and a specialist in HIPP (Historically Informed Performance Practice). He obtained degrees in the modern and Baroque violins in Budapest and Leipzig, and a Masters in Baroque violin in Brussels, studying in the class of Sigiswald Kuijken, where he was the teacher’s only Hungarian student and the only exponent in Hungary of the world-famous Baroque violin school founded by him. Since 2009 he has performed in many events as a member of his teacher’s world-famous ensemble La Petite Bande. Since 2008 he had been the concertmaster of the Czech Hof-Musici ensemble for ten years. They worked mainly on the reconstruction and premiering of Baroque operas in Cesky Krumlov with period instruments, costumes, original scenery, without conductor. He gives concerts throughout Europe as a soloist and chamber musician, as a member of the chamber ensembles dolce risonanza in Vienna, La Moresca in Germany and Recurring Company in Hungary, with whom he has made many recordings. Szabolcs Illés released the following solo CD-s, based on his own research, featuring French and Italias Baroque sonatas, some of which were there recorded for the first time: „Sonate, que me veux-tu? (2011, Hof-Musici), "Corelli’s Legacy" (2015, Hungaroton), „Les Forjerons” (2020 Hungaroton) with first recordings of Sonatas composed by Jean-Jacques Baptiste Anet. In 2021 he recorded the 12 Telemann Fantasias with historical playing technique.  Alongside his extensive concert activity he regularly gives courses and lectures in the countries of Europe and in New Zealand.

​

Illés Szabolcs barokkhegedűs, HIPP (Historically Informed Performance Practice) specialista. Modern és barokk hangszeres diplomáit Budapesten és Lipcsében,barokkhegedűs Masterdiplomáját pedig Brüsszelben, Sigiswald Kuijken osztályában szerezte, mint Mesterének egyetlen magyar származású növendéke és az általa alapított világhírű barokkhegedűs iskola egyetlen magyaroszági képviselője. 2009 – től tanárának világhírű zenekara, a La Petite Bande, tagjaként is számos produkcióban szerepelt. Tíz éven át koncertmesterként vezette a csehországi Hof-Musici együttest, akikkel barokk operák rekonstrukcióján és bemutatásán munkálkodtak korhű hangszerekkel, kosztümökkel, eredeti díszletekkel, karmester nélkül. Szólistaként és kamarazenészként egész Európában koncertezik többek között a bécsi dolce risonanza, a német La Moresca és a magyarországi Recurring Company kamaraegyüttesek tagjaként, akikkel számos lemezfelvételt is készített. Eddig a következő négy szólólemeze jelent meg, melyeknek anyaga nagyrészt saját kutatásain alapul: „Sonate, que me veux-tu?” (2011), „Corelli’s Legacy” (2015), „Les Forjerons” (2020), „Tellement Telemann” (2021). Szerteágazó koncerttevékenysége mellett rendszeresen tart kurzusokat, előadásokat Európa országaiban és Új-Zélandon is. 

FANNI EDŐCS

Fanni Edőcs was born into a musical family in Budapest. She discovered the harpsichord at the age of fourteen. In 2004, she won the second prize, than two years later the first prize of the National Harpsichord Competition. She studied at Liszt Academy, Budapest (class of Anikó Horváth, János Sebestyén and Ágnes Ratkó) where she was awarded an ‘excellent’ master diploma in 2014. She was also working with Nicholas Parle at Hochschule für Musik und Theater Leipzig, where she was a scholarship holder. In summer academies and masterclasses she worked with professors such as Gordon Murray, Bernhard Klapprott, Ketil Haugsand, Pierre Hantai etc. She performs regularly as a continuo player in different ensembles (Les Jardin des Arts, Budapest Bach Consort) in Hungary and in Europe. As she would like to stay always open towards new experiences, Fanni likes to contribute in alternative musical groups and projects. In 2014, she founded the Budapest based Recurring Company.

​

Edőcs Fanni a budapesti Zeneakadémia csembaló tanszakán végzett, Ratkó Ágnes tanítványaként. Ezzel párhuzamosan a lipcsei régizene tanszéken Nicholas Parle osztályába járt. Számos mesterkurzuson vett részt, leginkább Pierre Hantaï, Bernhard Klapprott, Gordon Murray és Ketil Haugsand útmutatásai voltak hatással játékára. Korrepetítorként, kamaraegyüttesek continuó játékosaként rendszeresen részt vesz Magyarországon és Európa szerte régizenei mesterkurzusokon, fesztiválokon. 2014-ben megalapította a Recurring Company (REC) nevű kortárs és régizenei összművészeti társulatot, mellyel azóta is koncertezik. Jelenleg tagja még a Le Jardin des Arts kamaraegyüttesnek és rendszeres kísérője Csalog Benedek mesterkurzusainak. 2013-ban kezdett el alapfokon tanítani, kezdetben zongorát, majd csembalót és barokk kamarazenét is. 2017 szeptembere óta a Tóth Aladár Zeneiskola csembalótanára.

JULIANNA BERECZKI

Julianna Bereczki graduated as piano performer, piano and harpsichord teacher from the Liszt Ferenc Music Conservatory in Szeged, Hungary, in classes of Zoltán Zsigmond and Ágnes Ratkó. She continued her studies with the scholarships of the Guildhall School of Music and Drama in London, and the Hungarian Eötvös Foundation studying historical performance and earning a Master degree as harpsichordist and fortepianist in the class of Nicholas Parle and Carole Cerasi. She has been teaching at the Béla Bartók Secondary Music School in Békéscsaba since 2005, and since 2014 she has been teaching harpsichord and chamber music at the Faculty of Music of the University of Szeged. She is the winner of two national piano competitions, and received a special award for accompaniment from the Musica Britannica Trust. She is a doctoral student of the Ferenc List Music Academy in Budapest. She has performed throughout Europe as harpsichordist and continuo player.

​

Bereczki Julianna zongoraművész-tanári és csembalótanári diplomáit Szegeden, a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán szerezte meg Zsigmond Zoltán és Ratkó Ágnes osztályában. Ezután a londoni Guildhall School of Music and Drama zeneművészeti főiskola ösztöndíjasa volt négy évig, a régizene tanszakon Nicholas Parle és Carole Cerasi vezetésével szerzett csembaló- és fortepiano- művészi master képesítést. 2005 óta a békéscsabai Bartók Béla Zeneművészeti Szakközépiskola zongora- és csembalótanára, valamint 2014-től a Szegedi Tudományegyetem Zeneművészeti Karának csembaló és kamarazene oktatója. Két országos főiskolai zongoraverseny győztese és a londoni Musica Britannica énekverseny korrepetítori különdíjasa. Jelenleg az Liszt Ferenc Zeneművészeti Egyetem doktorandusza. Csembalóművészként, continuo-játékosként Európa számos országában koncertezik.

KINGA GÁBORJÁNI

Kinga Gáborjáni completed her postgraduate degree at the Royal Academy of Music in London with distinction in 2007. She studied baroque cello with Jennifer Ward Clarke and viola da gamba with Richard Campbell. As an orchestral musician, Kinga has performed with most of the period orchestras in the UK and toured all over the world. She plays gamba continuo and lirone for Sir John Eliot Gardiner and the English Baroque Soloists. She was co-principal cellist for the English Touring Opera for 10 years and she has been guest principal cellist with the Orchestra of the Age of Enlightenment and the English Concert. As a soloist, Kinga appeared at the Barbican Theatre on modern cello. She is also a member of several chamber music groups, including the viol consort Newe Vialles and the Boscobel String Quartet.

​

Gáborjáni Szabó Kinga a Liszt Ferenc Zeneművészeti Főiskolán cselló szakon szerzett diplomája után a londoni Royal Academy of Music posztgraduális képzésében kitüntetéssel diplomázott 2007-ben Jennifer Ward Clarke barokkcselló, és Richard Cambell viola da gamba osztályában. Zenekari zenészként a legtöbb régizenét játszó angliai zenekarral koncertezett a szigetországban és turnézott a világ számos országában. A Sir John Eliot Gardiner vezette Angol Barokk Szólisták csellistája és a continuo szekció gamba és lirone játékosa. Tíz évig volt az English Touring Opera szólamvezető csellistája és meghívott szólamvezetőként is tevékenykedett többek között az Orchestra of the Age of Enlightement és az English Concert kötelékében is. Szólistaként modern csellóval is szerepelt a Barbican Theatre koncertjein. Számos kamaraegyüttes, többek között a Newe Vialles gambaconsort és a Boscobel String Quartet tagja.

​

​

BARNABÁS HEGYI

Barnabás Hegyi, the Hungarian counter-tenor, studied conducting, singing, church music, composition and organ playing at the Franz Liszt Academy of Music in Budapest. He was awarded the Bachelor degree in Early Music singing at the Royal Conservatory of The Hague as a student of Michael Chance, Rita Dams, Jill Feldmann and Peter Kooy. He attended Tilburg Music Academy where he completed his Master's in Early Music Singing He has won awards at several singing competitions; 1st prizes at the National Singing Competition for Secondary Music Students in 2001 as well as at the National Simándi Singing Competition in 2002. Later, in 2003 he was awarded 3rd prize at the singing competition in Irun, Spain, which same competition he came as first in 2005. In 2007 Barnabás Hegyi faced three major challenges. First he gained the only counter-tenor role for Monteverdi’s Orfeoat the competition organized to commemorate the 400th anniversary of the piece in Verona and thus sang Pastore at the piece’s gala performance in Mantova. Soon after this he sang successfully at two singing competitions in Hungary; he won 3rd prize at the International Handel Singing Competition and 1st prize at the International Oratory Singing Competition. He also gave a solo concert at Hebden Bridge Arts Festival in England. Barnabás Hegyi's co-operation with Budapest Chamber Opera is also due to his competition results. Besides, Barnabás Hegyi has sung in A:N:S Choir and Purcell Choir, and in vocal ensembles Voces Aequales and Arpa d’O. He sings regularly with ensembles such as the Huelgas Ensemble, Nederlands Kamerkoor and Nederlandse Bachvereniging Barnabás Hegyi can be heard on more than 30 CD recordings as soloist, choir- or vocal ensemble singer, or piano/organ accompanist.

​

Hegyi Barnabás kontratenor énekes és egyházkarnagy Budapesten született, zenei tanulmányait is itt kezdte zongorán, majd az orgona, zeneszerzés, karmesteri, egyházzenei és magánének stúdiumok után Hágában tanult régi-zene ének szakon, majd Tilburgben középkori és reneszánsz énekes praxist és Hágában orgona-improvizációt. Szólistaként többek között a Budapesti Kamaraoperában, valamint a Budapesi Operaházban is énekelt, de hangi gazdagsága és zenei kultúráltsága az ensemble-énekesek élvonalába emeli. A teljesség igénye nélkül álljon itt néhány zenei együttes a gazdag életútból; Vox Luminis Régi-Zene Szólista Énekegyüttes, Bach Collegium Japan, Huelgas, Budapesti Purcell Kórus, Holland Kamarakórus, Nederlandse Bachvereniging (Holland Bach Társaság), Pygmalion, Voces Énekegyüttes, Arpa d’Or Énekegyüttes, Ars Renata Szóló Énekegyüttes. Mintegy három tucat lemezfelvétel hallható, melyek közül több is rangos elismeréseket kapott.

ROBERT DE BREE

Robert de Bree is a recorder player, oboist, teacher and improviser. In 2010 he made his debut as a soloist in Concertgebouw Amsterdam. He was also a soloist with Arcangelo (MAfestival Brugge 2019, with Clara Geuchen), Holland Baroque, in the Brandenburg Concertos with Luthers Bach Ensemble and Erik Bosgraaf, with Brecon Baroque (Rachel Podger), the Wallfish  Band. He also performed with L’Arpeggiata, AKAMUS, Budapest Festival Orchestra and under the baton of Ton Koopman, Richard Egarr, John Butt, Sir John Eliot Gardiner and other accoladed Early Music directors. Robert teaches historical improvisation at the Royal Conservatory of The Hague and taught workshops at the University of Texas (Austin), Liszt Academy Budapest, conservatories of Amsterdam, Rotterdam, Zwolle, Bydgoszcz, Katowice, Mexico, Budapest, at the European Recorder Teacher Association and at festivals like Open Recorder Days Amsterdam and Recorder Festival Nordhorn. As a co-founder of The Scroll Ensemble he performs entirely improvised concerts. Reaching into the past they bring to live the almost lost art of ensemble improvisation in styles from Medieval to Baroque to Beethoven to just yesterday. He was successful at several competitions, and made highly praised CD recordings for amongst others WDR, Alpha Classics, Erato. Currently he is working on a version of the Matthew Passion for one performer. Robert has more than 15 years of teaching experience, teaching 4-year-olds, conservatory students, professionals and amateurs in their eighties. In the 2020-2021 academic year he receives a scholarship from the Festival de la Musique Improvisée to research improvisation teaching and learning through Partimento, adapted for melodic instruments. Robert is an avid arranger and also composes (for example “Fragments of a Shattered Soul” for 2 recorders and voice performed by one player).

​

Robert de Bree oboista, furulyás, zeneszerző és improvizátor. Szólistaként 2010 – ben debütált az amszterdami Concertgebouw-ban. Zenekari koncerteken is rendszeresen szerepel (Arcangelo, Holland Baroque, Luthers Bach Ensemble, BFZ, Wallfish Band, L’Arpeggiata, AKAMUS, Brecon Baroque) és többek között az alábbi világhírű karmesterekkel és szólistákkal is dolgozott: Erik Bosgraaf, Rachel Podger, Ton Koopman, Richard Egarr, John Butt, Sir John Eliot Gardiner. Robert mindemellett tanárként is aktív: a Hágai Királyi Konzervatóriumban historikus improvizáció osztályt vezet és világszerte számos improvizáció workshopot tartott egyetemeken és fesztiválokon is (University of Texas (Austin), LFZF Budapest, Amsterdam, Rotterdam, Zwolle, Bydgoszcz, Katowice, Mexico, European Recorder Teacher Association, Open Recorder Days Amsterdam, Recorder Festival Nordhorn). A Scroll Ensemble társ-alapítójaként kollégáival teljes egészében végigimprovizált koncerteket is adnak a középkori zenétől kezdve, a barokkon át egészen Beethoven koráig terjedő stílusokban. Számos verseny díjazottja és lemezfelvételei közül is több díjnyertes korong került ki. Szívesen játszik egzotikus és népi hangszereken, saját kompozícióiban is gyakran használja őket. Jelenleg a Máté-passió egy egy előadó számára készülő szóló-verzióján dolgozik. Tanári tevékenysége során hivatásos zenészekkel, konzervatóriumi növendékekkel és amatőrökkel egyaránt szívesen foglalkozik a 4-80 éves korosztályon belül. A 2020-21-es évben a Festival de la Musique Improvisée imporovizáció kutatási ösztöndíjasa.  

ZSUZSANNA GYURINA

Zsuzsanna Gyurina started her musical studies in Nagykanizsa and Pécs in Hungary.She graduated in the flute class of Zsuzsa Szeléndi at the University of Pécs.She became interested in early music while at secondary school, and started to participate in masterclasses held by Benedek Csalog and Barthold Kuijken.From 1998 to 2004 she was professor of flute at the Farkas Ferenc Music School in Nagykanizsa and at the High School of Dance and Music at Pécs.Since 2002 she has been playing the baroque flute, using an instrument made by Rudolf Tutz.In 2003 she attended the Conservatory of Vienna, studying at the early music department with Reinhard Czasch and Luciano Contini. In the academic years 2004 and 2005 she continued her studies at the Brussels Royal Conservatory in the class of Barthold Kuijken and Frank Theuns, graduating with Honours.

Since 2006 she has been pursuing the postgraduate program of chamber music at the Brussels Royal Conservatory, with the help of a scholarship by the Flemish government.In this period she also founded the chamber music ensemble ”Ellyptica”.

She has played together with numerous baroque ensembles, such as Orfeo Orchestra (Budapest, conducted by Vashegyi György), Budapest Chamber Opera (conducted by Németh Pál), Musica Rivelata (Dominik Riepe), Solamente Naturali (Milos Valent), Haydn Sinfonietta Wien (Manfred Huss) and with the baroque orchestra of the Royal Conservatory of Brussels (directed by Sigiswald Kuijken and Ryo Terakado).

​

Gyurina Zsuzsanna Nagykanizsán és Pécsett kezdte zenei tanulmányait és Szeléndi Zsuzsa pécsi fuvolaosztályában diplomázott. A régizenével konzervatóriumi évei alatt, Csalog Benedek és Barthold Kuijken kurzusai révén került kapcsolatba. 2002 óta játszik barokk hangszereken, amik Rudolf Tutz műhelyében készültek. 2003-tól Bécsben folytatott régizenei tanulmányokat Reinhard Czasch és Luciano contini irányításával, majd 2004-05 között a Brüsszeli Királyi Konzervatóriumban Barthold Kuijken és Frank Theuns barokkfuvola osztályában kitüntetéssel diplomázott. 2006-tól az intézmény kamarazenei posztgraduális programjában vett részt a flamand kormány ösztöndíjával. Ebben az időben alapította zenésztárasival az Ellyptica kamaraegyüttest is. Zenekari zenészként többek között a következő együttesekkel szerepelt: Orfeo Zenekar (Vashegyi György), Budapesti Kamaraopera (Németh Pál), Musica Rivelata (Dominik Riepe), Solamente Naturali (Milos Valent), Haydn Sinfonietta Wien (Manfred Huss) és a Brüsszeli Királyi Konzervatórium barokk zenekara (Sigiswald Kuijken és Ryo Terakado vezetésével).

JÁNOS BALI

János Bali was born in Budapest in 1963. After specialising in Mathematics at the Mihály Fazekas Grammar School, he went on to study math at Loránd Eötvös University, gaining his degree in 1988. Has studied recorder and Baroque flute with Vilmos Stadler and Anneke Boeke and attended chamber music classes given by György Kurtág, as well as courses by Hans Maria Kneihs (recorder), Barthold Kuijken (Baroque flute), and Péter Eötvös and Helmuth Rilling (conducting). Founder and conductor of the Ars Nova chamber choir (1982-1993), which he directed in works by, among others, Bach, Schütz, Monteverdi, Dowland, Josquin, Isaac, Obrecht, Ockeghem, Busnoys, Dufay and Dunstable. In 1993 he founded the A.N.S (Ars Nova “secunda”) chorus. He is a regular guest-conductor with the Gödöllõ Symphony Orchestra, which specialises in Baroque music and the Viennese classics, and this collaboration has resulted in a CD: The Viennese Classical Symphony in Hungary. As recorder player and Baroque flautist, Bali is a regular concert performer, both as soloist and in chamber groups and period-instrument orchestras, with appearances in Hungary, numerous European countries and the USA, as well as on a number of discs. He is artistic director of an ensemble specialising in Medieval and contemporary music which has commissioned pieces by a number of composers of note (L. Vidovszky, Gy. Kurtág, A. Soós, Á. Kondor, R. Clemencic). He is author of a recorder tutor and has published several recorder scores, one of which was a winner in the 1998 competition for score-transcription organised by the American National Flute Society. He regularly lectures on Renaissance and Baroque music and has also written some articles. In 1998 he was joint winner of the Pedagogical Research Prize awarded by the Hungarian Academy of Sciences.

​

Bali János Liszt Ferenc-díjas zeneszerző, tudós, pedagógus, karmester, furulya- és fuvolaművész. Matematikusként végzett az Eötvös Loránd Tudományegyetemen. Fő működési területe a reneszánsz és a kortárs zene, karmesterként és furulyásként. Az A:N:S kórus alapítója és vezetője. Lemezei nemzetközileg elismertek. 2010-ben Liszt Ferenc-díjjal tüntették ki.

DÓRA PÉTERY

Dóra Pétery was born in Budapest and began her organ studies with Lilla Szathmáry. In Budapest. She was an organ student of István Ruppert and János Pálúr at the Liszt Academy of Music. From 2001 to 2004 she studied clavichord playing at the Sibelius Academy in Helsinki with Miklós Spányi and from 2006 to 2008 participated in Hans-Ola Ericsson's concert organist class in Sweden. In the initial months Soros and Eötvös scholarships provided support for her studies. She lives in Budapest since 2008. She earned his doctorate in 2019 summa cum laude, her Thesis was Church and Theater. Organ works by Mauricio Kagel. She is a lecturer in the Department of Church Music at the Liszt Academy of Music. She is one of the artistic leader of the Budapest Clavichord Days mini-festival, which has been held four times so far. In 2014, she was a member of the jury of the first international clavichord competition in Kuopio. In 2014 she received the 1st prize for interpreting modern organ music from the  John Cage Orgelstiftung. In 2015-16 together with László Fassang and Szilágyi Gyula, she took part in the anniversary CD recording for the 500th Anniversary of the Reformation entitled “Lutheran Historical Organs”. She is a regular guest of various music festivals: e.g. Messiaen Festival, Stockholm; Radovljica Festival, Slovenia; Nordic Historic Keyboard Festival, Finland; Haydn Festival, Fertőd-Budapest; Tokaj Summer Academy of Music; Miszla Early Music Academy; Bach24, Müpa; Oulu Early Music Festival, Gothenburg Organ Academy; Transparent Sound Festival, Budapest; Amsterdam Orgelpark Symposium 2018 Clavichord & amp; Organ; Spring Festival, Budapest. She is a performer of many contemporary works, and is happy to work with composers and premiered several important organ works in Hungary including pieces by Gubaidulina, Nielsen, Kagel and Messiaen, and in 2018 the Organ Mass composed for organ and electronics by H.-O. Ericsson. She is a member of the Centrifuge Contemporary Music Workshop. As a soloist she played among others with the Győr Philharmonic  Orchestra, the Budapest Strings and the Liszt Ferenc Chamber Orchestra. As a continuo player her repertoire includes pieces from the early baroque, Galante end Empfindsame Stil too. She has participated in several productions of the BFZ baroque ensemble, she is a member of the Counterpoint Ensemble and the Ensemble Cantilene. She works in a permanent formation with János Bali recorder player, BenedekCsalog baroque flutist too. They formed a clavichord duo in 2014 Benedict Anna Maria McElwain.

​

Pétery Dóra Budapesten született, orgona-tanulmányait Szathmáry Lillánál kezdte. A budapesti Zeneakadémián Ruppert István és Pálúr János orgonanövendéke volt, mellette zenetudományi tanulmányokat is folytatott. 2001-től 2004-ig a helsinki Sibelius Akadémián Spányi Miklósnál tanult klavikordjátékot. Svédországban 2006 és 2008 között Hans-Ola Ericsson koncertorgonista osztályában tanult. Tanulmányaihoz a Soros- és Eötvös ösztöndíjak jelentettek a kezdeti hónapokban támogatást. 2008 óta Budapesten él. Doktori fokozatot 2019-ben szerzett summa cum laude minősítéssel, dolgozatának címe: Templom és színház. Mauricio Kagel orgonaművei. A zeneakadémia egyházzene tanszékének óraadója, később, 2017-től tanársegédje. Az eddig négy alkalommal megrendezett Budapesti Klavikordnapok minifesztivál egyik művészeti vezetője. 2014-ben tagja volt a kuopioi első nemzetközi klavikordverseny zsűrijének. 2014-ben a John Cage Orgelstiftung 1. díját kapta modern orgonazene tolmácsolásáért. 2015-16-ban Fassang Lászlóval és Szilágyi Gyulával együtt részt vett az „Evangélikus történeti orgonák” című, a reformáció 500 évfordulójára kiadott jubileumi cd elkészítésében. Különféle zenei fesztiválok rendszeres vendége: pl. Messiaen-Fesztivál, Stockholm; Radovljica Fesztivál, Szlovénia; Nordic Historic Keyboard Festival, Finnország; Haydn Fesztivál, Fertőd-Budapest; Tokaji Nyári Zenei Akadémia; Miszla Régi Zenei Akadémia; Bach24, Müpa; Oulu Early Music Festival, Gothenburg Organ Academy; Átlátszó Hang Fesztivál, Budapest; Amsterdam Orgelpark Symposium 2018 Clavichord & Organ; Tavaszi Fesztivál, Budapest.  Számos kortárs mű bemutatója fűződik nevéhez, szívesen dolgozik együtt zeneszerzőkkel. Számos fontos orgonamű magyarországi bemutatóját játszotta, köztük Gubaidulina, Nielsen, Kagel és Messiaen darabjait, 2018-ban H.-O. Ericsson orgonára és elektronikára komponált orgonamiséjét. A Centrifuga kortárs zenei műhely tagja. Szólistaként játszott többek között a Győri Filharmonikus Zenekarral, a Budapesti Vonósokkal és a Liszt Ferenc Kamarazenekarral. Continuo-játékosként számtalan formációban dolgozik. A BFZ barokk együttesének több produkciójában is részt vett, az Ellenpont Együttes és az Ensemble Cantilene tagja, egyaránt otthonosan mozog a kora- és későbarokk, de akár a gáláns és empfindsamer Stil kísérési szokásaiban. Állandó formációban dolgozik Bali János furulyaművésszel, Csalog Benedek barokk fuvolaművésszel, Anna Maria McElwainnel 2014-ben alapítottak klavikordduót.

​

​